1.1.
Return To The Dream
1.2.
There's Something In The Air
1.3.
Because It's Said
1.4.
Those Days
1.5.
The Great Escape
1.6.
You And I
1.7.
The Day Before We Die
2.1*
The Dream
2.2*
You And I (part 2)
 
 
RELEASE

13.04.2008 • CD + limited CDR • AKH Records • AKH 04082-2

 
CREDITS

Composed, performed and produced by Remy Stroomer.

Recorded at the AKH Studio between December 2007 and February 2008.

Mastered by Wouter Bessels.

* This limited CDR of the AKH 04082-2 release contains two unreleased tracks of the This Is Not The End sessions.

 
REVIEWS
Remy is Remy Stroomer, a Netherlands-based composer who combines avant-garde classical leanings with electronic music and has organised some interesting live performances in churches and similar venues. “Return of the Dream” spins solo cello lines over deep electronic drones, while “There’s Something in the Air” adds sampled choirs and bubbling analog sequences to the mix. “Because It’s Said” also has some deep string sounds but rather filtered through various effects units before the sequencer/drum machine mix takes over again, and “Those Days” is a slow, gothic exercise in digital-sounding, organ-like textures.

Although there’s a lot of Jean Michel Jarre-like sequencer and drum machine work here, Remy’s music generally incorporates a gloomier, gothic texture and will appeal to those who like their instrumental electronic music a little on the dark side.

10.2009. Mark Jenkins / EMIX Magazine
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„This Is Not The End“ ist die bereits sechste CD des niederländischen Elektronikmusikers Remy Stroomer, der als Musiker unter seinem Vornamen firmiert. Und man kann hoffen, dass der Titel Programm ist, denn Remy hat sich mittlerweile in der Elektronikszene etabliert, daher ist zu hoffen, dass es noch nicht zu Ende ist. „This Is Not The End“ bietet sieben Klangskulpturen zwischen 6:23 und 13:28 Minuten Laufzeit.

Recht experimentell, mit etwas schrägen Tönen geht es im Eröffnungstitel „Return Of The Dream“ los. Teils unheimliche Atmosphären zaubert Remy aus seinem elektronischen Gerät. Gut fünf Minuten präsentiert uns Remy diese minimalistischen Sounds, dann kristallisiert sich aber langsam eine Melodielinie, die stark an die „Berliner Schule“, hier im Besonderen Klaus Schulze, erinnert, heraus.


Nun durchziehen auch sanfte Flächen den Raum, das ist schon eher nach meinem Geschmack. Je länger das Stück wird, desto mehr entfaltet es seine ganze Kraft. Das wird zum einen durch hypnotische Synthiesounds, zum anderen in der steigenden Lautstärke hervorgerufen. Hatte mich der Beginn des mehr als zwölfminütigen Tracks zunächst enttäuscht, so entschädigt der Sound ab Minute fünf umso mehr. Dieser doch recht gute Beginn bleibt aber für meinen Geschmack leider das Highlight des Albums.

Der zweite Track „There’s Something In The Air“ schließt durch einen geschickten Übergang nahtlos an den ersten an. In diesem Stück startet er mit Chören, die den ganzen Titel über die Grundlage für das Stück darstellen. Diese Chöre versetzt er dann mit unterschiedlichen Rhythmen (Perkussion) und einigen Synthielinien, so richtig spannend finde ich dieses Stück aber nicht.

Synthieakkorde eröffnen „Because It’s Sad“. Und auch hier dauert es fast zwei Minuten, bis Remy die Sequenzer mal startet und sich so langsam ein rhythmischer Titel entwickelt. Überlagert wird dies zunächst aber noch von Elektroniksounds, die für meinen Geschmack eher störend, denn hilfreich wirken. Nach gut drei Minuten hat er dann so langsam den Dreh gefunden und befindet sich wieder in der „Berliner Schule“ und nach weiteren ca. zwei Minuten geht das Stück dann auch endlich richtig los, so wie ich mir das vorgestellt habe. Es entwickelt in der Folge einiges an Dynamik, wird aber durch ständige Wiederholungen der Rhythmussequenzen, ohne weitere Zutaten etwas langatmig. Hier wäre meiner Meinung nach weniger mehr gewesen.

Als nächstes steht „Those Days“ an. Zu Beginn ist ein elektronisch erzeugter Summton zu hören, der an- und wieder abschwillt, laut und wieder leiser wird. Auch das ist recht unspannend. Ein Rhythmus gesellt sich nach mehreren Minuten dazu, der diesen Track aber für meinen Geschmack auch nicht herausreißen kann.

„The Great Escape“ mit seinen mehr als 13 Minuten Spielzeit hält sich nicht so lange mit dem Vorgeplänkel auf wie die Vorgänger, verzichtet aber nicht auf ein Intro. Das gefällt mir in diesem Fall aber besser, da es durch eingängige Harmonien bestimmt ist. Nach einem kurzen düsteren Zwischenspiel wird dann aus dem Stück ein rhythmischer Titel, der sich stetig steigert. Hier hab ich das Gefühl, als wäre eine Unmenge an Sounds zusammengewürfelt worden. Mir persönlich fehlen über weite Strecken die harmonischen Melodielinien.

Mit dem sechseinhalbminütigen „You And I“ folgt dann das kürzeste Stück des Albums. Im Hintergrund gehaltene Chöre werden durch vordergründige Electronics übertüncht. Leider fehlt mir auch hier das gewisse Etwas. Das abschließende „The Day Before We Die“ hat eine simple Melodiefolge, die mir aber ganz gut gefällt. Zwischen Hoffnung und Verzweiflung pendelt die Stimmung in diesem Stück.

Schade, ich hatte mir nach dem letzten Album und vor allem dem Liveauftritt beim diesjährigen Schallwende Grillfest so einiges von der CD erhofft. Leider sind meine Erwartungen nicht erfüllt worden. Remy hat sich bei seinen Tracks oft zu viel Zeit gelassen und die Stücke in Gleichförmigkeit und Monotonie erstickt. Dass er es besser kann, hat er auf den Vorgängeralben bewiesen. Ich will hoffen, dass es nur ein kurzer Durchhänger ist und er zu alter Stärke zurückfindet. Meinen Geschmack hat er mit dem neuen Album leider nicht getroffen.

09.2008. Stephan Schelle
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Return of the dream kent een prachtige, bevreemdende opening. Sterk vind ik die viool en cello vegen die je erover heen schildert. Nee, die eerste minuten bevallen uitstekend. Gaaf al die invallende geluiden. Daaruit ontsnapt een teer sequence ritme, dat net als bij Schulze langzaam uit de chaos te voorschijn komt. Als het helemaal op de voorgrond treedt klinkt het zeer Schulzian. Erg mooi. Ook mooi die trompetachtige klanken. Wat ik bijzonder jammer vindt, is dat je in de laatste drie minuten erg fraaie sequencers laat horen, maar dat dit
veel te snel weer inzakt. En dat je op 1 minuut 20 van het einde nog drums erin gooit, prima, maar waarom zo kort? Jouw keuze natuurlijk, maar ik vind het jammer. Dit had langer moeten zijn. Het einde doet me
denken aan Ron Boots.

There's something in the air.
Dreigend begin. Mooi dat contrast van hoog zingend koor en donkere, blazende synth. Indrukwekkende sfeer. Het gebruik van de drums spreekt me ook aan en zou ik typisch Remy willen noemen. Ook die traag
opkomende klanken zijn echt Remian! Mooi afgebouwd. Daar hoor ik Patrick Kosmos weer een beetje terug.

Because it's said.
Haast klassieke 70tiger jaren Franse symfonische space muziek of een beetje Pascal Lanquirand a la begin jaren tachtig. Mooie opbouw met sequencers. Fraai zijn de ijle toevoegingen op de achtergrond.

Those Days
Mooi langzaam nummer.

The Great Escape
Pril begin doet wat denken aan Patrick Kosmos. Mooie klank die je gebruikt voor de sequence melodie. Verfrissende waterige effecten. Die heb ik met mijn AN1X ook gemaakt. Uitstekend idee om ineens weer terug
te vallen op het begin, als overgang naar dynamisch stuk. Hier haal je dan ook alles uit de kast wat er in zit! Hier komen invloeden van de moderne dance naar voren.

You and I
IJzersterke melodie! Ik hou van die trekkende motieven die je hier speelt.

The day before we die
Is dit het mooiste nummer? (op dit album) . Heel krachtig, heel emotioneel en toch minimaal! Zelfs met toevoeging van drums en percussie.

Kortom een geslaagd album.

09.11.2008. Roel Steverink
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TIP

De Nederlander Remy Stroomer, beter bekend onder zijn voornaam, maakt een indrukwekkende verandering door in zijn elektronische muziek. Zijn eerste albums hadden duidelijk trekjes van Klaus Schulze (verassend genoeg de moderne Schulze en niet die uit de tweede helft van de jaren '70) maar zijn muziek is op latere CD's steeds veelzijdiger geworden. This Is Not The End is absoluut zijn meest afwisselende CD tot op heden geworden. Hij opent in Return Of The Dream experimenteel en modern klassiek waarna een zachte arpeggio volgt en de muziek meer richting traditionele elektronische muziek gaat. Na deze gave start is There's Something In The Air meer modern door een apart ritme. Because It's Said kent een gave sequence maar is opnieuw geen Berliner Schule omdat hij wederom speciale ritmes gebruik. Ik vind dat knap want op deze manier blijft de muziek spannend en is Remy zeker niet de zoveelste retromusicus. Dat bewijst hij met het licht loungy Those Days. The Great Espace klinkt nog het meest als de musici die Remy hebben beïnvloed als Schulze en Jean Michel Jarre. Dit stuk kent een uitstekende opbouw. In contrast, zijn de twee laatste composities You And I en The Day Before We Die weer van deze tijd door de ritmes die gelukkig nergens te druk worden. Deze ritmes ondersteunen vrij minimalistische melodielijnen die op deze manier nogal intrigerend klinken. Dit bewijst het talent van Remy die zo langzamerhand is uitgegroeid tot een van de belangrijkste elektronische musici van Nederland.

08.2008. Paul Rijkens / iO-Pages
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Nuevo trabajo de Remy Stroomer, más conocido artísticamente como Remy, un compositor holandés que comenzó como alumno aventajado del gran maestro de la música electrónica del estilo berlinés Klaus Schulze pero que poco a poco va marcando su propio estilo.
"This Is Not The End" es el título del disco que acaba de publicar Remy en su propio sello AKH Records, su estilo se sigue moviendo dentro de la música electrónica berlinesa con elementos del synth-pop y alguna inclusión en el ambient. Esta aventura electrónica, en la que los sonidos analógicos siguen presentes, está dividida en siete temas que se van desarrollando lentamente, comenzando de una forma suave para encaminarse hacia la apoteosis, un recurso que siempre lo han utilizado los grandes nombres del género y que Remy sigue ejecutando a la perfección ya que es un placer el ver como un tema se va desarrollando lentamente, como los sonidos y las secuencias se van apoderando de nosotros hasta que nos tienen completamente envueltos y absortos. Destacar algún tema en particular siempre es complicado, pero debo de reconocer que la segunda parte del disco es más sorprendente, con más sonidos envolventes, más ambientes fascinantes, más ritmos electrónicos, en definitiva, con más poesía de la que nos gusta escuchar.
"This Is Not The End", un trabajo que nos indica que este todavía no es final, porque artistas como Remy nos siguen demostrando que la música electrónica berlinesa, todavía tiene mucho que ofrecer y que podemos seguir disfrutando de esas secuencias, de esos ambientes espaciales, de esas aventuras electrónicas que tanto nos apasionan.

05.05.2008. Roberto Vales / A Ultima Fronteira
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Sequential variations on anguishing themes, This is not the End is a daring opus where EM crosses the ambiguous meanders of a progressive contemporary music on crystalline sequences girdled of synth to flavours as apocalyptic as its chorus. This is not the End is a catalyst opus which will undoubtedly animate your evenings of interrogation and anguish.

Return to the Dream opens on an abyssal intro. Frictions of cords from an imaginary cello animate the wanders which float gently in an apocalyptic cosmos. A dark iron and steel environment reigns in this hermetic humming sphere. A world of paranoia that wakes up under the soft tinkling of a crystalline sequence, premise of an attracting hypnotic melody which blinks in the fog. Soft, soft. The movement borrows a dramatic tangent with orchestral arrangements worthy of a nightmarish thriller and its fine synthesized scratches. Atmosphere becomes heavier, marrying the reverberating waves of a threatening synth, opening the door to a final which explodes of sensuality with a beautiful bass line, good percussions and a synth grouser. There's Something In The Air continues in this surrealist environment. Strange sound circles mould an astral nebulosity where galactic choirs and ethereal breaths of phantasmal sirens grow in an atonal suggestive shadowy light, stuffed of clicking and dactylographic percussions. An Arcadian world which sinks in the laminated softness of Because It' S Said and its intro felted of soft percussions and resounding waves which are crushing in the oblivion. Gradually, the tempo is agitating under a fine bass line and nervous frolic metallic sequences. Fusion of atonic and freeze rhythm Because It' S Said accentuates a processional velocity before melting in a powerful chaos where feverish percussions are moulded to a zombiesc spiral sequence, a loud bass full of resonances and its tamed chorus. Exceptional musical theatre which reveals an audacity unique to great contemporary composers.

Those Days presses an ambient mould which wakes up languorously on a kind of ‘’groovy jazz’’ tempo with a synth to caught cold accordion smack. Superbly lustful, with a synth more than musical, Those Days is smoking of an obscure desire before sinking into the nevrotic madness of The Great Escape and its set of rhythms non rhythms on enhance synths. A musical piece at the borders of madness, that could recall Klaus Schulze mad instinct, which evolves in a very musical complexity and which is supported by a solid synth play and great percussions. Delirious EM that we unfortunately hear very seldom.

After these delusions of grandeur, the superb You and I carries out to daydream with its soft introductory sequence which undulates in the obscure corridors of the finale of Return to the Dream and its indolently sensual line. The Day Before we Die takes us back again on this sequence with a more crystalline approach. An intro which is dandleling on a limpid counting minimalism rhyme girdled of a synth to acute semi spectral breaths. A strange soundtrack from a virginal nightmare which takes again its chorus moulding moulded of bewitching breaths which charm under strike typists percussions. A beautiful finale to the disarming prelude of Return to the Dream.

This 7th opus of Remy is a daring one full of musical bounces to sequential similarities which astonish and charm, so much by their unpredictability than their lyric, even poetic, denouement. The kind of opus that is creates too rarely in this asepticized universe of broken down redundancies of inspiration. Great obsessional music.

04.05.2008. Sylvain Lupari / Guts Of Darkness
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April 13th 2008 “This Is Not The End” saw he light of day at E-Day 2008. This new album by Remy Stroomer, aka Remy, opens the door to a new sound in his catalogue. My first impression of the musical content was it resembled the sculptured modern chamber music from Kerry Leimer’s Palace of Lights-label, but things turned out otherwise. The overall realm is minimal and occasionally even pastoral, built of slow morphing textural plains with occasional symphonic hints and rhythmic interludes. One can also notice some menacing/gothic, melancholic undercurrents and darker shades shifting through the free form, droning soundscapes of the seven tracks. Repetitive sequencer patterns and drums/percussion come and go, sometimes turning out almost dance-like on “Because it’s said”.

Overall, this album sure contains a peculiar collection of hard to describe modern electronics, which is graced with a beautiful production and mastering.

02.05.2008. Bert Strolenberg / Sonic Immersion
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